102部。

这是2020年国产动画**的备案数量。虽创五年新低，但也超过了100部。

2015年一部国产动画**《西游记之大圣归来》成为暑期档的黑马，揽获9.56亿元票房。四年后，《哪吒之魔童降世》又以超50亿元票房居中国影史票房榜单第二，证明了国产动画**可以与**比肩。

这是国内**市场的两部爆款作品，先后把国产动画**票房带到了一个新高度。

五年里，也有更多新的动画**项目立项、备案了。

根据国家**局发布的公告，2015~2020年共有 878部 国产动画**备案，其中至少有 119部 讲的是中国经典神话人物的故事。

三文娱对这119部作品做了统计，得出了这三个信息：

谁在做？

2021年12月12日，《新神榜：哪吒重生》国内上映。

这是2015~2020年，五年里备案的119部以神话人物为主角的IP改编动画中，上映的第13部作品。也是追光动画的第五部**。在这之前，公司第四部动画**《白蛇·缘起》 （备案名：白蛇前传 ） 上映，票房4.68亿元。在这之后，还备案了将于2022年上映的《白蛇2:青蛇劫起》，将备案的杨戬、哪吒续作等影片。

自《新神榜：哪吒重生》起，追光动画开启了一个“新封神宇宙”。

在这之前，“彩条屋系”在推进的系列作品，是“中国神话宇宙”。已上映的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，甚至《西游记之大圣归来》都可以划入这个系列。系列规划中，已备案未定档上映的还有《西游记之大圣闹天宫》《杨戬之深海蛟龙》《八仙过大海》《雷震子》等。

近日官宣提档至4月2日清明节全国公映的《西游记之再世妖王》，则是星皓影业携手其卡通推出的西游系列动画**的第一部。

除了这“三支队伍”，还有上美影厂、米粒影业、两点十分、流彩动画、平塔 科技 等百家公司，在近五年里备案了经典神话人物IP改编动画**。

具体备案情况如下：

119部备案，只是一个开始

近五年来在大荧幕取得不错票房的成人向动画**，有一个共性：

IP改编动画，以经典神话人物为原型展开的故事新编。

这似乎为国产动画**指了一条明路。

彩条屋喊出了“中国神话宇宙”，追光动画开启了“新封神宇宙”，还有不同公司备案的24个孙悟空、11个哪吒、8个杨戬……这些作品中，有针对少儿群体的合家欢**，也有不少成人向企划。

可预见的是，未来这类作品的备案数量还会增多。

但这仍是一个应该获得更多肯定的现象。理由至少有三。

其一， 是传统文化的传承与创新需要。 就如天工艺彩创始人邹龑所言，古代传统的经典神话及人物是中华文化的重要组成部分，很多故事能够广泛流传下来，其中蕴含的是中华民族的人文精神，也是民族精神的一种象征。所以，不管到什么时代，这些故事都有必要用新的方式演绎，供子孙后代传承。

如正在国内放映的《新神榜：哪吒重生》，上映半个月就在日本开启了首映，不久后也将登录Netflix。今年，《白蛇·缘起》也将在北美上映。

国内上映半个月后，《新神榜：哪吒重生》日本首映获高评

其三， 是基于传统神话人物IP改编动画**的市场，才刚刚开始开启 。即使是在《哪吒之魔童降世》以超过50亿元票房拿下中国影史票房第二的2019年，31部上映国产动画**在当年大陆**总票房的占比，也只有7.65%。但在美国、日本等市场，几部卖座动画**的票房就能拿下当年本土市场15~20%的份额。

“目前国内成人向高票房动画**，多为神话人物IP改编，这在一定程度上说明了这个方向的可行性。”在邹龑看来，这些作品集中在西游系列，哪吒IP改编作品，传统神话里的经典故事和人物多，也有许多可被挖掘的点。

他说，与打造一个全新IP相较，神话人物IP改编作品有群众基础，不需要太多前期宣传就能引起观众的注意。与此同时，“需要更多创新元素带给观众惊喜，单部作品才能有机会获得成功。”

“神话IP对于票房有效，这是不争的事实。”路行动画创始人刘敏也肯定了这类动画**的商业价值。

同时，她也指出了现在国产动画**的困境。“在中国动画**市场还没有真正形成的当下，动画人的挑战在于，要用好的作品吸引观众走进**院。”

她强调的，是作品本身而非某一题材。“能做到不论题材，凭作品本身吸引观众走进，当下的动画**还做不到。如果只有神话IP改编作品才能热卖，那行业就只是一个‘啃老’ （五千年中国文化） 的行业，无法真正形成动画市场。”

五年里备案的878部国产动画**，有759部作品并非基于经典神话人物IP改编，占比超过了86%。

除了已结束放映的《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》等，获得不错口碑和大陆8000万元以上票房的非合家欢动画**，还有《大鱼海棠》《罗小黑战记》《风语咒》《昨日青空》等。这些作品，多为基于全新IP推出的动画**。

中国动画业的起步比日美晚，国际**市场的竞争也多显乏力。但这一点毋庸置疑——近五年，动画业发展飞速。

这离不开中国动画人的付出。对许多动画师来说，带着一身本领换到 游戏 、教育等领域，立即就可以获得丰厚的收入，但他们毅然选择在动画行业继续坚持。

“我们国内做动画的导演，以及其他做动画的人甚至公司，大多数都挺穷挺苦的，但大家还是在加油、在坚持。”黄璜说，这是一个好时代，经济基础决定上层建筑，国产动画**势必会迅速发展壮大起来。

这条路很长，有机遇也有挑战。“现在这个市场，已经有一些作品取得了不错的成绩，但相较于好莱坞动画叫好又叫座作品的‘稳定输出’，我们还有很长一段路要走。”

爱情题材、校园故事、少年英雄梦、Q萌治愈、神话系列……都是现阶段，中国动画人在 探索 和积累的方向。

神话系列，仅是近五年来比较热门的一个 探索 方向。五年里119部经典神话人物IP改编的动画**备案，目前也只上映了13部。

不管是以上映作品数量，还是以制作周期计，动画**在神话系列的 探索 都才刚刚开始。

内耗、质疑……的声音会有

神话系列也会经历市场的优胜劣汰

这是给中国动画人的一个机会，也是一个挑战。

“DC扩展宇宙”、“华纳怪兽**宇宙”、“索尼蜘蛛侠**宇宙”、“漫威**宇宙”……系列作品背后的收入，很可观。

可预见的是，谁能把公司品牌抢先与“西游宇宙”“封神宇宙”“中国神话宇宙”……中的其中一个并肩，在观众心中留下“系列必看”的烙印，也将会名利双收。

但不同于其他带有公司独占属性的“XX宇宙”，中国传统文化里的神话故事和人，是公共版权。这也是如今24个哪吒、11个哪吒、8个杨戬……背后有不同公司，各成“势力”现状的原因之一。

经典神话人物IP改编可以为**带来知名度和观众，选择踏上这条路的制作公司，也是在戴着脚镣跳舞。

杨加助导演提及的基于原故事的创新、投资人黄璜提到的90分钟影片对编剧和导演提出的讲故事要求，以及不得不面对的“同题”竞争，都是必须正视的行业问题。

“观众看的是故事，即使冲着孙悟空、哪吒、杨戬、白素贞……甚至某个导演、公司走进，最终打动他们的还是故事本身。”黄璜说。

不管是19年《哪吒闹海》穿红肚兜的哪吒，2019年《哪吒之魔童降世》的烟熏妆哪吒，2020年《新神榜：哪吒重生》里的机车朋克哪吒，还是2015年《西游记之大圣归来》的那个中年失意猴，2020年《新神榜：哪吒重生》里戴面具、穿睡袍短裤配拖鞋的孙悟空……这些不同版本、形象的哪吒们、悟空们，都有自己的粉丝群。

当然，在作品里站起来的这些经典人物形象，也可以共存。

其实不仅仅是动画**，近年来基于经典神话人物IP改编，并取得了不错成绩的 游戏 、网络动画也不少。

动画有播出表现突出的《非人哉》，众神置身当代生活的爆笑日常故事，在腾讯这一个平台的播放量就达到了22.7亿次。而 游戏 方面，仅孙悟空这一个神话人物的热门作品，就有腾讯的《斗战神》、 游戏 科学未上先火的《黑神话：悟空》等。

“这些神话人物IP不属于哪一部作品，而是根植在中国人头脑中的文化符号。”针对这一共存现象，杨加助给出了他的看法，“谁塑造的好，观众就会买谁的单，这对动漫从业者来说还是公平的，不易被垄断。”

《哪吒之魔童降世》大陆票房超50亿元观看人数1.4亿人次，但同年走进**院观影有17.3亿人次之多。

无论是从单部影片的人群覆盖，还是受众对心中经典神话人物形象的统一认知，都可以看到，市场留给不同作品、不同形象的成长空间。

“正视'同题'竞争，这是正常的市场竞争。”在对多位投资人、动画公司负责人、导演的访中，他们都提到了这一个观点。

邹龑说，当短时间内有几十个不同的孙悟空出现在大银幕，会对这个IP带来损耗，但这是一个常见的、有必要经历的市场优胜劣汰的过程。市场已经沉淀出了自己的一套筛选机制。

比如，在国产动画**票房靠口碑出圈的当下，口碑差难出圈，票房和排片就会每日愈下，这是已经在形成的一种良性的作品筛选机制；从制作端看，长制作周期、多人力投入和资金成本的门槛，也难允许“血亏”的作品出续作。

“炒冷饭也是在保证成功率，要坚守住做动画这个梦想，就要想办法先活下去。”一位动画**导演这样告诉三文娱，在动画这种内容形式没有被大部分中国观众接受的现实里，这一代动画**人身上，还挑着让华人逐步信任和喜欢国产动画**的担子。

“现在，要先活下去。”

原神的成功是崩二崩三一步一步稳扎稳打，进化过来的，却总有人以为自己可以不经过崩二崩三而 直接做出原神。 另外，米哈游的核心创始人愿意做这件事，但如果你只是个主策，根本就没有哪个大佬会信 你。整个游戏行业一下子被光明覆盖，连知名游戏门户3DM都发声欢呼中国游戏新时代来力！ 一周后我们工作室群总裁参加了上海游戏圈的饭局，席间某个叫刘伟的小厂CEO吐槽，你们这个游 戏不就是mmorpg套了个二次元的皮吗？?

有可能，但可能性不大。而且绝不是在腾讯体系内。 其实在那之前，腾讯已经在开放世界RPG游戏的领域探索了很久了。但大多是理论探索。实际的落 地，大多是交给其投资或者合作的开发者去做的。（因为在体系内做成本会非常高，不管哪方面的 成本） 我在18年的时候带过一个腾讯某IP的项目。那个项目的发起就是探索其中一个理论方向。

一、我想到了前段时间面试的时候，面试官问过我这类问题：为什么腾讯做不出原神？我在之前的回答

里写过，我直接复制过来

我提到了《黑神话悟空》的前身，一款在当年品质极高的网游《斗战神》，在后期腾讯不仅没有为

了维持高品质的内容而加大投入提高超能，反而给项目组增加了非常大的营收压力，要他们尽快回

本，后来《斗战神》不了了之，团队成员也出走。?

面试官表示认同，并补充了一句，腾讯的游戏在立项初期会先预估量级来决定投放的，给

的越多，要求营收的回报也就越多，导致没有几个工作室敢做一款高品质的大项目，只求稳稳有流

水进账即可。

一个眼里是游戏和营收，一个眼里是只有营收，这就是两家公司的差别。米哈游的原神的确是“惹

恼”了不少厂商，用这样一款高品质的游戏，把用户的品味都养刁了，那他们还怎么用换皮手游来

赚钱呢？

二、本来是躺着就能赚钱的买卖，你米哈游非要做得这么好，这不是砸了友商们的饭碗吗？我只想说，砸得好。因为游戏不仅仅是贡献营收的产品，它是艺术，是一个文化圈子，是游戏人的

热爱，是做好了以后能成为文化输出的产业。我真心地希望未来有越来越多的米哈游。为了做出《原神》这种大项目，哪怕鹅厂也需要调动公司内最多最好的游戏，那么问题来了，

协同部门能放人吗？你要明白放人等于自己部门旗下的游戏运营质量下降，到时候不说奖金减少，

哪怕跳槽后的涨薪都要受到影响。而在这个时候就看老板敢不敢放话。

你们现在全力支持新项目的

工作，新项目成了，什么损失我都补给你们。而且还得让协同部门相信新项目真的能成并且真的能

反哺自己部门，不然光凭领导一张嘴，下面直接磨洋工，这样你新项目玩得转？

米厂里就是这么做的呀，临近《原神》上线前，《崩坏3》是相当坑的，这点我不会否认。但是《原

神》上线后呢，各种反哺，《原神》和《EVA》拉来联动，“后崩坏书”做了第二章，音乐会办两

场，各种歌手请来唱歌，高质量动画一个接一个。21年《崩坏3》的流水跌了三分之一，22年却逆

势上涨，就是这个理儿。

三、但是技术的积累和“能实现”只是一切的基础。游戏作为一个高技术浓度的装置艺术，拥有的壁垒是3+1个：

技术壁垒，艺术壁垒，策划设计壁垒和工作量壁垒。

你要知道，建立一个完整的工业化团队，并且能持续稳定的将一个完整的游戏大世界做出来是另一

回事。只有真的开始做了。这个时候，这个“腾讯的主策”会面临一个选择：是用程序化的方式在游戏大世界内堆砌近似的模

块，让游戏丰满起来。

四、做主流的MMORPG。

还是，像塞尔达或者今天的老头环一样，从0开始做个单机体验的网游。选择前者，有现成的商业化模型，成熟的服务器方案和营收方案，可以预估的ROI，赌成功率的成

本低。而且依托自己“腾讯自家人”的身份，找到好的外包团队建立合格的内部工业化团队不是太

大难事。

选择后者，就要从头开始摸索工业化方案，并且招募完全在这个行业里稀缺的剧情人才，导演编

剧。

并且开始一步一步的建设这个世界。巨大的工作量壁垒。

而且那时候，开始限制版号了。所以他面临拉不到投资的情况。（别问我怎么知道的）。

如果真有这个人，而且我那时候可以认识他就好了。

这个世界出现的可能性也许会大一些。三个主创都是真的想做游戏也会做游戏的，且这么多年来一直没什么大分歧。同时，mhy有

崩三多年来的设定、美术、动作、程序等技术积淀（即使这样，也花了好几年以及几个亿来研发

《原神》，这时间和金钱成本不是一般的商业公司敢承担的）。?

地利：中国，或者说世界范围内的手游，在质量上没几个能打的。原神在手游赛道上质量碾压，pc

主机平台上也不算太差，同时引入了先进的PC、PS、iOS、安卓同号同服，以及免费即可玩到几十

小时的高质量单机游戏的设计模式，这些都对传统的F2P、网游、买断单机形成了差分领域的降维

打击。

天时：2020年9月，尚处于世界疫情严重的时期，广大玩家需要一个成本低廉、质量尚可、可玩时

间长的手段，而原神作为F2P的长线运营游戏，恰好符合上述需求。

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